在生活美學協會會長楊玲的積極籌劃下，中國“東方自然風”創始人倪志翔率領花藝師團隊，將其獨特的中國插花風格推向NFD展場，與廣大日本觀眾見面。此外，中國花藝在線創始人崔玉龍率領“花藝在線”歐式風格的8位花藝師，與東方自然風的8位花藝師還參加了“國際友情展示”環節，倪志翔在“國際花藝大師表演”場中一展才華。

本次大賽共設立9個競賽項目。“自由設計”須以花器或臺基承載，由70%以上的鮮花構成，作品尺寸限制在寬80厘米，進深80厘米，高180厘米以內；“新娘捧花”是由70%以上鮮花構成的新娘手持花束，尺寸不得超過寬50厘米、長130厘米，重量1.5公斤以內；“花束”須用手綁成一束，且由70%以上鮮花構成，尺寸不得超過寬70厘米、進深70厘米、高180厘米；“微型設計”被限定在狹小的空間內，且由70%以上鮮花構成；“壁飾”是以植物素材為主的平面造型作品，尺寸不得超出外周長240厘米、厚7厘米（含邊框等），總重量3公斤以內；“花藝配飾”是以植物素材為主構成的飾物，尺寸不得超出寬60厘米、長40厘米；“保鮮花設計”尺寸不得超出寬30厘米、進深30厘米、高60厘米。另外兩個項目分別是這次大賽新設的“新娘花飾”，即以植物素材為主的新娘飾品，大賽首次采用人體模型展示作品的方式，尺寸不得超出寬90厘米、進深80厘米，高度180厘米；“人造花設計”尺寸不得超出寬80厘米、進深80厘米、高180厘米。

本次大賽最高獎項“內閣總理大臣獎”的作品出自“自由設計”項目，作品名為“佇立”（下圖），設計師小松弘典。日本最具代表性的美學意識——枯寂和殘缺美早已為世人熟知，但很少有人知道“佇立”也是日本美學意識中很重要的情結，有凝視、思考、審美等多重寓意。作品的靈感來源于日本傳統民居和門前的一棵古樹，構思新穎，有故事情節，右上角的斑斑鐵銹代表了久遠的年代，在枯木和銹鐵上配有鮮花和綠植，表現了生命漫長的榮枯輪回，作品架構獨特，用一根很細的鐵片從底部延伸上去，支撐起看似很不安定的整體結構，構圖中右下角和左上方仍然沿用了日本傳統的“留白”意識，給人留下無限遐想的空間，透過空間看到背后的植物，象征山巒及遠方世界。

農林水產大臣獎出自“新娘捧花”項目，是杉本一洋的題為“希望”的作品（下圖），結構采用鋼草和松枝一根根粘貼出來，架構新穎，做工精美，顯示出極高的設計水平和技術實力，細節處理和使用花材的獨到之處也精致得令人贊嘆。

此次，中國展團中最為精彩的是倪志翔在“國際花藝大師表演”中的創新之作，按常規每人要在20分鐘內表演一個作品，大多數設計師都會在臺下完成80%的制作，然后上臺與主持人在對話中慢慢補足未完成部分。倪志翔希望帶給觀眾名副其實的現場表演，他在不到20分鐘的時間內一氣呵成，完成兩件作品，其中第二件作品完全沒有演練過，拿上臺的只有6個淺邊的空花器和完全沒有梳理準備過的花材，著實讓觀眾享受了一次從無到有的震撼。據了解，倪志翔剛下飛機時敏感地察覺到日本還是初秋，中國插花非常重視季節感，因此他構思了第一個作品（下圖），表達初秋景色，讓室內作品與室外景色自然融合，引發觀眾共鳴。作品中絲毫沒有粘貼或鋼絲捆綁等人工手法，而是大膽地用純自然的植物展現自然景致。

值得一提的是完成作品后，倪志翔走到作品側前方，將手中的一摞藤曼隨手撕扯出3部分，分別向作品的幾個部位信手拋灑，引發臺下一片贊嘆。倪志翔認為，藤曼在向上攀爬時是自由自在不受限制的，最后拋灑藤曼的手法就是仿效山里冬天見到的自然場景，藤曼干枯后隨風飄掛在樹梢巖壁上。這個作品的技法出自東方自然風五大體系中的“立體構成”系。第二個作品（下圖）表現了彎彎的水塘旁一株大樹已經枯死倒下，用蘆葦和草花展現枯樹下萌發出新的生命，所有植物都向一個方向傾斜飄浮，秋風吹拂花草的美妙情景歷歷在目。表演結束后，NFD理事長河合透表示贊嘆：不可思議，想不到撿來的木樁和樹枝可以做出這樣美妙的作品！他握著倪志翔的手表示在任期間一定邀請他再來日本交流。

賽后，河合透表示，今年是NFD的新起點，今后希望通過各種對社會有益的活動，向全社會傳播花藝設計的魅力和愉悅。

據了解，從2014年日本花藝大賽開始，生活美學協會會長楊玲為中日花藝交流做出了極大的努力——在2014年11月沖破NFD“沒有設立支部的國家不能參展”的規定，促成中國“易花道”創始人萬宏等3名花藝師代表中國首次參賽；2016年，楊玲又與NFD深入溝通，組織安排了由花藝在線校長崔玉龍帶隊的中國花藝師團隊參加“國際友情展示”環節，萬宏還在“國際花藝大師表演”中展現了中國花藝師突飛猛進的技術實力。

全國優秀花店花藝展示

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